小学低段音乐课堂游戏化教学的研究与实践课题

一、课题研究的背景及意义

随着我国课程改革的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路，奥尔夫音乐教学法强调一切从儿童出发，提倡学习“游戏性、元素性” 音乐，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。

小学低段学生因为年龄小，他们的注意力很容易分散，那么如何能够保证教学效果，让他们在35分钟的音乐课堂真真正正的学到知识？教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，我们尽可能从儿童平常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。游戏是儿童最基本的活动，音乐游戏在实现“激发情趣，体验审美感，体现成就感”方面有其独特的作用。

音乐游戏是融音乐与游戏为一体的艺术形式，是音乐教育中最易为儿童接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式，是培养儿童乐感和美感的一条有效途径。它具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——完成音乐教学的目标（掌握音乐）。所以音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁。

面对新一轮的课改形势和任务，注重认知规律与美学规律的创造运用，研究教学活动的内在美与外在美的有机统一，形成具有整体美神韵的教学风格，这对于创建音乐课堂游戏化教学， 无疑是一个很有挑战性的课题。因而本课题研究旨在转换教师和学生在教学过程中的角色，更新教学观念，体现人本教育，追求一种自由和谐、双向交流的教学氛围，来唤醒学生的主体意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与思考，突出音乐教育的的特点——教育过程本身比教育结果更为愉快和轻松。让我们灵活运用音乐游戏这一方式，为孩子们学习音乐架一座桥梁，使音乐深入孩子们的心灵。 二、课题的界定

音乐游戏化教学是游戏和教学的结合，是指在同一个目标引导下的学生自主的游戏活动和教师指导下的教学活动的相继关系。这是一种人人参与的集体游戏，其形式灵活，富于想象，自由度高，情绪性强，它是儿童一种本能的、没有直接功利性的活动，它在满足儿童游戏的需要、审美感动的需要和创造表现的需要等方面，具有重要的教育价值。

音乐游戏它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受

音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。

游戏与教学虽然不可相互替代，但具有互补性，因为教学虽然是来自外部要求转化为受教育者内部地需要，变成学生自己地行为，要实现这一转化，必须考虑学生身心发展特点，提倡教学地游戏化，寓音乐与游戏教学中，实现音乐与游戏地优化结合。

三、课题研究的具体实施

1、教材梳理——小学低段音乐课堂游戏化教学目标和内容 选择一年级第一册教材为例: 序号 教学内容 1 第一课歌曲 《你的名字叫什么》 教学目标 游戏类型 1、 互动、相互认识、建立师生、1、节奏游戏 生生情感。 2、表演游戏 2、 掌握基本的节奏型，并随着歌曲打节奏。 1、模仿口哨与小狗的声音。 1、角色扮演游戏 2、提高学生的表演表现能力。 2、模仿游戏 1、掌握四分、八分节奏，能用走、1、节奏角色扮演游跑等形式来区别。 戏 2、能边唱歌曲边打节奏。 2、节奏模仿游戏 学习用歌声及动作表达活泼、欢快情境表演、舞蹈游的情绪。 戏。 1、初步知道怎样聆听音乐。 1、说故事游戏 2 第一课聆听 《口哨与小狗》 3 第二课歌曲 《其多列》 4 第二课歌曲 《跳绳》 5 第二课聆听 《快乐的一天》 6 第三课歌曲 《同唱一首歌》 7 第四课歌曲 《动物说话》 8 第四课歌曲 《咏鹅》 2、学习以动作的方式表达自己对2、角色模拟游戏 音乐的感受。 1、歌曲中的休止符能用动作明确创编动作游戏 表现。 2、能在歌唱中表达对祖国的热爱之情。 能模拟不同动物的声音，并用肢体1、角色扮演游戏 动作来表现。 2、演一演游戏 用动作表现歌曲，并用打击乐器给1、儿歌游戏 歌曲伴奏。 2、画一画游戏 3、乐器伴奏游戏 听辨三种乐器，用动画故事的形式童话故事模拟游戏 让学生懂得劳动最光荣的道理。 1、用轻快，富有弹性的声音演唱1、创编歌词游戏 《小青蛙找家。 2、表演游戏 2、能按节奏编创歌谣。 辨别不同乐器音乐。 1、听一听游戏 2、竞赛游戏 1、小音乐会游戏 2、模拟敲击游戏 9 第五课聆听 《三个和尚》 10 第六课歌曲 《小青蛙找家》 11 第七课聆听 《号手与鼓手》 12 第八课聆听 《小拜年》 2、游戏化教学具体过程 辨别不同打击乐器音乐及能模拟敲击。 （一）导入过程巧用游戏法。 游戏在导入这个环节中其作用是揭示课题，吸引儿童注意力，激发儿童兴趣和积极性，达到抛砖引玉的作用。喜欢游戏是儿童的天性，游戏对每个儿童都有着极大的吸引力,根据这些特征,通过游戏活动妙趣横生,更好的让学生参与到音乐中来。 1、组织课堂教学采用游戏教学导入。 课堂的组织很重要，如何能使学生投入到课堂中来，使注意力高度集中，作为音乐教师的我们可通过游戏的形式来吸引学生。 如在一年级的音乐课中：“请你跟我这样做的”，让学生跟老师打节拍，看谁做的更好。 师： 拍手 X X | X X X | （念） 请 你 跟 我 这 样 做 生： 模仿 X X | X X X | （念） 我 就 跟你 这 样 做 师： 拍手 X X X X | X X X | （念） 请 你 跟 我 这 样 做

生： 模

仿 X X X X | X X X | （念） 我 就 跟你 这 样 做

（评析）这个课例在互动的情景中，师生之间既有信息的传递，又有情感的交流，更有思维的培养，师生完全处于平等状态。学生在宽松的师生互动中，体会到各种节奏的长短与节拍，激发学生创作学习的欲望。 2、针对新授内容采用游戏教学导入。

游戏是教学导入的一种手段和方法。我们可以根据音乐课堂中的内容安排不同的游戏，这里采用的是情境表演游戏。

如我在教一年级第一册《洗手绢》这首歌前,我采用了孩子们喜欢的游戏《丢手绢》来切入。当孩子们全身容入游戏当中时，我便启发性提问:孩子们!刚刚我们用了这条手绢来玩,把它弄脏了怎么办?生:洗手绢!那你们是自己洗呢？还是拿回去妈妈帮忙呢?生回答,(初步引导孩子们要热爱劳动,自己的事情自己做的美德)这样的游戏导入简直做到了润物细无声!这样的游戏恰到好处的运用到课堂之中，使他们受到潜移默化的教育。 3、针对教学难点采用游戏教学导入。

一些难懂的知识，往往可以借助课前的简单游戏解决。如：音乐中的音高、部分节奏、强弱的对比、音的长短等等都是比较难掌握的，而且也比较枯燥。游戏是最好的解决方法。

如有涉及音高的课，可选择几个高低明显的同学进行认人游戏；要掌握较难节奏练习的，可进行听琴节奏变化游戏；强弱的对比，可通过拍身上不同部位进行感受；音的长短的课，可通过听音辨乐器的游戏进行。 （二）歌曲教学中巧用游戏法

小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏等。由于小学生好玩、好动，游戏便成为他们的最爱，因此，不难看出游戏是唱游教学中重要的一个部分，也体现了小学音乐教学中突出的实践性特征。

1、 歌曲中的角色扮演游戏

在新授歌曲《如今家乡山连山》时，需要学生进入歌曲情境，了解歌词，我进行这样的设计：

师：歌曲中除了我还有谁呢？

学生：妈妈......

师：他们之间发生了什么事呢？我扮演妈妈，谁愿扮演小主人，我们共同把歌词表演一下呢？

学生：纷纷举手，争先恐后要求与教师和表演…… 教师与一生边朗读边表演歌词（师生合作表演）…… 此刻孩子们很兴奋，教师适时激情。

师：当妈妈亲你的时候，你心里是什么感觉？ 学生：高兴、甜甜的、很美……

师：好！我们再来欣赏歌曲，看一看，谁最美！

（评析）通过这个合作表演，学生跨越城乡距离，感受了歌曲蕴涵的情感，融入歌曲情境。师生间的合作不仅激发了学生学习音乐的兴趣，还使学生和教师一起，亲情走进歌曲。

2、 歌曲中的创编歌词游戏

如在学习一年级第一册《小青蛙找家》这首歌曲时，学生在情景中扮演角色之后，我进行了这样的设计：

我又轻声地问：那还可以有什么小动物找家呀？ 小朋友们兴奋地说：有小鸡、小狗、小猫…… 师：那你们选择自己喜欢的小动物来编一编歌曲好吗？

于是，学生就自己编创出了新的歌词，而且模拟了不同动物的叫声和姿势，最后我把相同的归类一组来进行表演，当学生唱着自己编的歌曲时很是得意，而且唱得非常棒。

3、 歌曲中的比赛激励游戏

六年级《声源寻找》课例的片段：层层铺垫后，教师引导学生做游戏：“谁的点子新”。

教师公布游戏规则：

（1）、不允许用语言来表达情景的意境。

（2）、尽量应用更多的器具（打击乐及生活中可用做打击乐的物体）来表达丰富的声音，要有较强的可塑性。

（3）、表现的内容丰富而具有形象性。 之后教师到各小组进行指导。

一番交流与演练之后，学生合作的成果展现在大家眼前。 A组：闹新春（鞭炮声、各种烟花、舞龙、舞狮）

B组：清晨的港湾（哗啦哗啦的海浪声，海鸥声，渔船由远而近的汽笛声，小艇轻划声）

C组：课间10分钟（下课铃声、密集的脚步、操场上的各种活动：跳绳、踢毽子、打球）

D组：农家小院（鸡、鸭、羊、狗、猪）

E组：暴风雨（风声、闪电、雷鸣、倾盆大雨、中雨、小雨）

（评析）通过竞争比赛式的游戏激发学生表演表现能力，提高了学习的积极性。 4、歌曲中的难点表演游戏

小学音乐课《让我们荡起双桨》唱歌课中，由于歌曲中的弱起节奏同学们很难唱准，这时我们就可以根据歌曲的内容创作出一群孩子在碧波荡漾的湖面上一边欢笑、一边划桨，尽情地、幸福地歌唱的情景与弱起节奏的特点来设计游戏，将学生们集中到操场，围着三个内环圆，围住老师在中间，表示三层浪花围着小船。先由老师做划船的动作打手鼓表示空半拍学生代表浪花，每层“浪花”歌唱时都拉手起立向前“涌”，每后一层比前层慢起半拍，这个时候学生就会沉浸在游戏的“浪花”中，根本不用单独教打节奏学生都已经掌握了弱起节奏的正确唱法，同时已经不知不觉完全沉浸入歌曲的意境中了，提高感受音乐的能力，真正做到“动中学、玩中学、乐中学”。 5、歌曲中的故事情境游戏

对于低段上音乐课，有时孩子们会学唱的很兴奋，而且爱急于表现，一边律动，一边演唱。他们已不再关注歌曲的节奏，甚至忘记了歌唱的声音，又出现近似沸腾的场面……

例如《小青蛙找家》这首歌曲，唱到“跳跳，呱呱、跳跳，呱呱、跳跳跳，呱呱呱，跳跳跳，呱呱呱”时，小朋友都乱了节奏，不知道要唱几个跳跳，几个呱呱了，这时，我马上讲了一个小青蛙找家的音乐故事，有效激发学生积极体验的主动性，将学生引入歌曲的故事情境：几只小青蛙在田野里捉害虫，他们消灭了很多害虫，今天的收获着大啊！天要黑了，赶快回家吧！（唱到：几只小青蛙，呱！

要呀要回家，呱！）恩？小青蛙找不到回家的路了！它左看看（跳跳，呱呱！），右看看（跳跳，呱呱），啊，小青蛙找到回家的路啦！于是，它加快了脚步（“跳跳跳，呱呱呱，跳跳跳，呱呱呱，小青蛙回到了家，呱！”），并回到座位上，坐端正。

巧用、善用音乐游戏，引导学生完整感受音乐、表现音乐、创作音乐，有效组织课堂。

（三）音乐知识技能教学中巧用游戏法 1、音符教学

（1）找朋友游戏。 识谱是儿童学习音乐最困难的事。如何能让枯燥的视谱变的生动有趣呢？应利用他们爱玩好动，争强好胜，对游戏兴趣大的特点，看着歌名，我想到了“小音符找朋友”这个游戏。将写着音符的头饰戴在一些小朋友的头上，让他们围成圈，然后去找自己的好朋友，但必须准确的唱出朋友头饰上的音符。这样的几个回合，学生们已经能够很准确的唱出那些音符，再回到课本上完整的乐谱，就显得容易多了。

（2）编儿歌游戏。用儿歌形式教学生形象记忆。这种语言形象流畅，上口、易懂、易记，低年级最乐于接受，效果明显。根据这一特点，把枯燥无味的音符教学，编成儿歌。 2、节奏教学

西德音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。在练习时，把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快，而且记得牢，收到寓教于乐的效果。

如在教节奏时，把二分音符、节奏比作爷爷走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲\"看！大路上来了一位老爷爷！\"这时全班小朋友就拍打\"×—\"这一节奏。边拍边讲\"走呕，走呕！；老师讲\"小红的爸爸是一位年轻的，你们看，他走路多精神啊！小朋友就拍打\"××\"节奏，边拍边讲\"走、走\"；老师讲\"瞧！小红高高兴兴地放学回家了！\"小朋友就拍打\"跑跑\"节奏，在这三部的基础上，老师又讲\"老爷爷、小红的爸爸、小红走到一起来啦！这三种节奏由三组同学同时拍打，这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了。为今后学习多声部合唱打下了一定基础。 3、各种记号教学

比如：小尖角，头朝地，见了它，换口气。（呼吸记号） 延长记号：眉毛弯又长，眼睛圆又亮，你要碰到它，声音唱得长。 反复记号：四条竖线分两边，两边各有两个点，如在歌中来相见，我要重复唱两遍。

（四）欣赏教学中巧用游戏法 1、听音乐编故事游戏

故事对低段孩子来说有很大的吸引力，他们都非常喜欢听故事，借用这点我在欣赏乐曲中为让学生能更认真地聆听，感受音乐，我采用让学生讲故事游戏法。 如一年级第一册聆听《玩具兵进行曲》，我叫学生听着音乐表演各种不同的动作，完了后请小朋友来讲述这首乐曲里面的小故事，小朋友都兴致勃勃地编起了故事，他们的想象力可丰富了，编得故事也特别生动可爱。 2、听音乐画图画游戏

低段小朋友还非常喜欢画画，他们的想象力都很丰富，借用这一点我在欣赏课中就让学生听完音乐后把你想到的看到的画下来。

如欣赏《颂祖国》听着器乐曲，让学生感受伟大祖国的新面貌。听完音乐后，请小朋友们把你听到的、想到的、看到的和要表达对祖国的爱用笔把它画出来。小朋友画了各种各样的美丽的祖国，有画五星红旗的、有画北京天安门的…… 3、 听音乐演角色游戏

每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪、情景。当学生进入游戏，进入游戏中的情节时，他们也就进入了音乐之中。我们可以根据教材设置不同的情景，引导学生在设置的情绪及情景背景下，做相应的音乐游戏，让学生学会在音乐伴奏的形式下做游戏来表达自己的情感和体验。

欣赏《可爱的动物》后，学生扮演森林里面的小动物们，边听音乐边自编动作，一会儿扮演着凶猛的狮子，一会儿变成了活泼可爱的小兔子。他们注意倾听着每一片段音乐，使自己的动作符合音乐的性质、节拍、节奏、速度、力度。这就使学生获得的音乐表象更加丰富，同时培养了学生对多种性质音乐的初步概念。欣赏完《口哨与小狗》后，让学生扮演小狗，学叫小狗，模仿口哨声，边一起散步、踏步的情景。

3、教学方式和方法的选择

（1）演一演游戏——角色扮演——“小演员”

（在课堂中我把这一环节叫做“我是小演员”），在小学音乐教材之中，很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的，为了让学生更好地理解音乐，感受音乐当中描绘的角色，我们可以设计一些角色的音乐游戏。根据音乐的情景分角色，扮演音乐形象，是孩子们较为喜欢的一种，让孩子们根据歌曲内容模仿和创造音乐形象。

如在学习《春天举行音乐会》这课时，为了让学生体验到春天到了大自然各种声音的变化，进一步感受音乐，使学生充满激情地进入了角色，就设计了春风、春

雨、春雷、春水等角色，课堂气氛十分活跃，学生对歌曲的感受更是不用说了，让学生在边表演中自然地学会了歌曲。

课上进行的小小音乐会，从节目到主持到演的节目全由学生自己担任，学生除了表演学过的歌曲演唱外，还把自己已拿手的或从电视里、广播里看到的、听到的节目编出来，争先恐后地表演给大家看。学生是活动的主人，没有任何负担，寓学习于游戏之中。游戏活动促进了学生去表演、去创作、去探索，激发了学生的自信心和表演愿望。

（2）画一画游戏——想象模仿——“小画家”

（在课堂中我把这一环节叫做“我是小画家”）一种颜色能表达一种情绪，一首歌曲更是一种心情了。轻学生为音乐选择颜色或者图画，就能指导一种理解方式。 例如《春来了》一课，先让学生完整的体会歌曲的情绪，然后提问：“你准备用什么色彩来表达歌词呢？你会画一张画来表达吗？”学生兴趣很高，很有信心的开始了再创作，把音乐更具体化、鲜明化了。《静夜思》一课，在学完歌后，让学生想象用橡皮泥捏一个自己喜欢的夜空，这样加深对乐曲的理解本身就又是一种再创造。

（3）填一填游戏——歌词创编——“词作家”

（在课堂中我把这一环节叫做“我是小小词作家”）让学生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，可以让学生的演唱大大提高，同时创造能力又在不知不觉中得到发展。

在三年级第六册《摇船调》一课，歌中唱了各种圆圆的东西，春季和夏季开的花，我就让学生根据自己所知道的、所喜欢的，分组编写出长的、宽的、胖的等等有趣的、特别的事物来，学生会兴致勃勃地编歌词。对于学生在这种奇异的有个性的想象力，在吃惊之余，再有的就是赞赏了。这样，不仅调动了课堂的气氛，更培养了学生的即兴创作思维。改编歌词是培养学生音乐创造力的重要手段，同时对增强学生信心，发展他们语言表达能力也有很大作用。 （4）编一编游戏——创编舞蹈——“舞蹈家”

（在课堂中我把这一环节叫做“我是小小舞蹈家”）边唱边表演是低年级学生最喜爱的一种教学形式，他们想用动作来表达情感，如果歌词通俗易懂，并容易用动作表现的话，尽量让学生自编动作表达。

在学习《花喜鹊和小乌鸦》、《我是草原小牧民》这些课时，教材中只是一个简单的律动，如拍手练习，但歌词是易用动作来表现的，让学生用自己的身体来表示自己对歌词的理解，学生对自己想出的动作表现得特别有感情，因此也练习的很认真。歌曲配动作，是教师对学生动作协调能力的培养，也使学生从自然中得到创造的源泉。

（5）拍一拍游戏——节奏练习——“指挥家”

（在课堂中我把这一环节叫做“我是小小指挥家”）a、以生活中的声音学节奏。如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的节奏型；

b、以大自然的声音悟节奏。如在《动物说话》这一课中，让学生通过律动分别模仿小鸡说话“叽叽 叽叽”、小鸭说话“嘎 嘎”、老牛说话“哞—哞—”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的时值。C、以活动表现的节奏。如游戏《走走跑跑》，首先，教师用琴声连续敲出由四分音符组成的节奏（X X X X X X X X）和连续的由八分音符组成的节奏

（XX XX XX XX XX XX XX XX）,让学生创编走和跑的表情动作，如半蹲走、弯腰俯身走，直立跑，小兔跑等等。 （6）说一说游戏——创编故事——“故事王”

（在课堂中我把这一环节叫“故事大王就是我”）作曲家是根据故事来创作乐曲的，作为小学生，有能力对自己所熟悉的音乐编小故事。

在欣赏《森林深处的杜鹃》时，在老师简单的小故事后面，又发挥想象自己编一个小故事，让情节更加的复杂，更加的多样，能力强的学生要求伴着乐曲来叙述故事。学生的想象力之丰富令人吃惊。 （7）听一听游戏——提升听觉——“音乐家”

（在课堂中我把这一环节叫“我是小小音乐家”）康拉德?朗格是德国艺术理论家，他认为“从个体发生德角度看，听觉游戏是音乐的先导。”我们在解释音的高低、音的强弱、节奏的快慢等一些知识时，单纯的理论解释，学生觉得枯燥乏味，如果我们通过听觉游戏，学生在玩的过程中，自己去感受、理解，就会引起学生的兴趣。

在学习各种乐器的时候，老师可模仿不同乐器发出的声音、或者用肢体动作来表演不同乐器的演奏姿势，让小朋友来猜各种乐器的名称；在上有关动物的音乐课时，可以用动作来模仿动物的不同特征，让其它同学来猜，这样既形象又能激发学生学习兴趣。

（8）赛一赛游戏——竞赛参与——“当擂主”

（在课堂中我把这一环节叫“我是小小擂主王”）设立竞赛游戏，通过学生的竞争意识，提高学生的学习兴趣。

如在学习《大家来劳动》这首歌曲时，我让学生玩了一个游戏——“劳动接龙”。让学生比赛，做劳动动作，把这个劳动表现完整，做完之后回头看下个同学，接下来的同学做其它的劳动动作，动作不能重复，看看最后停在谁那里，谁就输了。

在玩的同时，播放背景音乐《大家来劳动》。在游戏结束时，学生都已经会唱这首歌曲，而且还能自己编出新的歌词了。 4、音乐游戏化教学评价

在音乐游戏化教学中教师要善于采用与学生心理特征相应的教学手段，精心组织课堂教学，不断启发学生学习的兴趣，让学生在学习音乐的过程中，陶冶情操、完善个性、提高素质，培养团结友爱、互助合作的心理品质。

(一)从小朋友好动的心理特征出发开设愉快、互动式的音乐游戏化课堂。 小学低段的学生贪玩、好动、活泼而又淘气，根据儿童这一心理特征，我认为小学音乐课宜采用愉快式、互动式的教学方式。它通过教学内容的游戏化和师生之间的互动来有效的达到教学目的。让学生们在快乐中学习音乐，在学习中得到快乐。

（二）从小朋友强烈的好奇心出发开设感受内在美的音乐游戏化课堂。 儿童对任何新鲜事物都充满好奇心，而且对新事物的接受力、模仿力都很强。根据这一心理特征，在教学过程中，要丰富教学内容，拓宽学生的音乐文化视野，切忌内容、形式的单一。

（三）从小朋友自觉性和自制力心理品质培养出发开设开放性的音乐游戏化课堂。

儿童一旦兴奋好动起来就会不顾一切，往往忽略和意识不到纪律对他的约束，使课堂秩序大乱。自制力是一种意志力的表现，是人的成长过程中不断修养锻炼的结果。小学低年级的学生自控能力差是他在身心发展过程中的正常现象。教师应慢慢的教育，给予合理引导。

为此，教学中可使用音乐课堂教学中特有的资源，如音乐口令或手势、形体语言来规范学生们的言行，实践中我尝试用听上行音阶表示起立，下行的音阶表示坐下，而当课堂纪律很难控制时，我就用柱式和旋，使学生感到力度加强，自觉地安静下来，用小鸟飞的音乐请小朋友排成圆圈，使课堂气氛向着好的既定的目标发展。

（四）从给予小朋友充分的肯定和表扬出发开设积极状态的音乐游戏化课堂。 小学阶段的学生，喜欢得到老师的表扬与肯定，通过实践，我发现，肯定与表扬，有利于学生形成积极的心理状态，使他获得更多的学习动力。根据儿童这一心理特征，教师平时就应特别注意尊重学生。在音乐教学过程中，教师应经常给学生表现和展现自我的机会，并给予积极的评价和肯定。让学生主动参与，体验、感受、探索、表现和创造音乐的快乐，培养其创识新意。并可经常开展自我评价和互评活动，以便取长补短，相互激励，大家共同进步。

五、游戏化教用取得的成效 1、学生方面

（一）运用音乐游戏教学法激发了学生学习音乐的兴趣。

兴趣是最好的老师，而游戏就是激发兴趣的一帖良方。音乐教学的游戏化使学生对音乐产生了浓厚的兴趣，活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童的学习热情 。

学生在唱唱跳跳、拍拍打打的有趣的游戏活动中实现了音乐的真正价值。由节奏的美使肉体和精神起共鸣、共感而表现有节度的行动；由和声的美使人感到调和统一，而养成调和性；再由旋律的美，使人感到永久的统一，而养成统一性。 我们通过问卷调查，对实验前后80名学生上音乐课的兴趣进行了比较： 问题1：你喜欢上音乐课吗？

项 目 非常喜欢 比较喜欢 实验前人数（%） 10% 52% 实验后人数（%） 32% 58% 问题2：你主动地打开音乐书唱歌吗？

项 目 经常主动地唱 有时主动地唱 实验前人数（%） 6% 12% 实验后人数（%） 22% 40% 不主动地 84% 38% 不喜欢 38% 10% 通过比较，我们发现学生喜欢上音乐课的兴趣明显增多，实验班每个班级中有10名以上的同学能平时练唱歌曲，每个班级唱歌困难的同学明显减少，班中只有少数同学不太喜欢上音乐课。学生只要听到音乐，马上会动起来，三三两两地进行自编的表演。使学生上课注意力集中，思维活跃。因此，我们要凭着音乐游戏的生气和兴味对学生进行音乐教育，使学生在一日生活中无论是学习、劳动时都能够意志统一、行动合拍、精神愉快，促进学生身心和谐的发展。正象苏霍姆林斯基说的：“音乐教育----不是培养音乐家，而是培养人，用音乐来影响学生的精神世界。”

（二）运用音乐游戏教学法培养学生的创造力、想象力和对音乐的感受力。 音乐素质和能力是一个人参与音乐活动，并且能否得到发展的基本条件，也是音乐教育中的一个核心问题。在课上经常进行的随音乐绘画，进行体态律动、用打击乐配伴奏，唱歌、朗诵和即兴表演等游戏培养学生的音乐素质和能力。

通过游戏进行语言节奏的练习，培养学生协调能力、注意力的分配及对节奏的敏感性；根据节奏型创编语言。通过一年左右的时间实践发现，在上音乐课时举手发言的学生更多，而且思维更活跃，想象力也丰富起来。 （三）运用音乐游戏教学法促进了学生的身心教育。

儿童的世界是游戏的世界，音乐游戏是最易被儿童接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式，对完善儿童审美心理结构、促进儿童身心和谐发展具有深远的意义。它针对小学生的认识规律和思维特点，以“形”为手段，以“美”为突破口，以“情”为纽带，以“周围世界”为智慧的源泉，引导小学生在情境中认识周围世界时，有机渗透思想教育、道德教育及美的熏陶。因为音乐游戏贯穿了各种教育，互相渗透。陶冶了学生的情感，促进了良好个性的发展。以美诱人、以情诱人的音乐活动，使学生情绪稳定、情感丰富，个个活泼开朗，还培养了小学生的相互交流与合作，主动探究的精神。 2、教师方面

（一）丰富教师课外知识，拓宽知识广度。

高超的师识本领和师艺技能，是教师高素质的集中体现。作为一名新时代的音乐教师，知识的广博丰富是十分必要的，只有自己的眼界开阔了，学生的眼界才能开阔，正所谓你要有一桶水才能给学生一杯水。尤其在新课程的引领下，我们的音乐教育已经不再是单纯的音乐知识罗列。通过游戏化教学的实践与研究，音乐老师们在业余时间除了要认真学习业务知识外，还要不断的学习其他相关的知识，不断探索适合音乐课堂的游戏化教学，在课堂教学中如何更巧妙地运用游戏化教学，通过学习实践拓宽了教师的知识广度和课堂的实际操作运用能力。 （二）提高教师教育教学的能力。

教师是课程改革的执行者和实施者。但是，在课堂教学中，光有理念是不行的，要将理念转换为我们的教学行为。在现在的音乐课堂中，需要教师成为音乐新课程的执行者，又要成为学生学习的引领者和促进者，更要成为学生学习的合作者和交流者。

我们音乐组经常学习游戏法的教学，在音乐课中如何巧用游戏法，通过一年的游戏法音乐教学，提高了音乐组整体教学能力。在音乐游戏教学中，我们教师一改往日旧的教学模式，变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学，并充分体现了愉快教学。使学生从游戏中对音乐产生兴趣，在游戏中学习音乐，并引导他们进入音乐的殿堂。一切教学从感受入手，先感受再学，边感受边学，以学生的生活经验为基础，而此时，教师自己的专业能力也得到了充分的展现，提高了教育教学的能力。 六、课题的展望与思考

音乐游戏只是音乐课教学过程的一个环节、一种手段。音乐课中的游戏化教学要以“音乐”为主，音乐游戏的灵魂是音乐，音乐游戏只是学习音乐的手段，因此音乐游戏必须伴随音乐。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，我们设置游戏是为了更好地为我们的“音乐”学习服务，如果只是学生只是单纯地玩，那就脱离了音乐的本质。

音乐游戏要围绕教材，促使学生理解教学内容。要根据教材的知识及特点设计音乐游戏，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。课题组虽然进行了一年左右时间的研究，但还要不断探索音乐游戏的多样化。学生的注意力不易集中，意志力比较薄弱，因而游戏方案的设计要丰富多彩、多样化。最后特别重要的是在运用游戏时，一定要和音乐教育相统一。教师要灵活自如地运用于自己的教学课堂中。老师应该抓住音乐游戏的音乐性、趣味性设计游戏，如节奏训练游戏，音准训练游戏、培养音乐感受力游戏等等其他类型的游戏。这些都要不断的研究和探索。教育者应该利用音乐游戏，让学生发展音乐。在新的教育理念指导下，培养学生的创新意识，利用音乐游戏启发学生创编音乐，发展音乐。

赞可夫曾说：“音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让学生从音乐中来----感受音乐（听音乐）；到音乐中去----（表现音乐）；再回到音乐中去----达到音乐教学的目的（掌握音乐）。所以，音乐游戏是帮助学生架设学习音乐的一座桥梁。

【参考文献】： 《儿童趣味音乐游戏》

《小学音乐新课程教学法》（金亚文）

《奥尔夫——音乐教育思想与实践》李妲娜、修海林、尹爱青 《音乐课程标准解读》（王安国 吴斌）

④《柯达伊音乐教育思想与实践——音乐基础教育的原则与方法》杨立梅