文化演艺华侨城模式

2011年3月24日晚9:30分，春夜微凉，成都华侨城大剧场前有观众鱼贯而出，剧场里面更多观众则留在原座，对于刚刚结束的时长一个半小时的视听震撼，他们还需消化一会儿。

这是记者一个多月前在成都亲历的《天府蜀韵》公演首日的胜景。这台被成都李春城连赞“很有四川味儿！”的演艺作品是华侨城集团耗时三年、总投资近2.5亿元打造的2011年最新力作，现已成为西南旅游的新标杆。

在此前的20年里，华侨城集团相继推出大中小型演出57台，接待观众逾7000万人次。作为中国最大的文化旅游集团，他们借助主题公园的平台、客源市场及旅游收入，不仅开创了以大型晚会式、巡游式、歌舞史诗式旅游表演为核心、融合多种艺术门类的表演体系，并且构筑了与艺术圈、设计产业、演出设备制造和采购、高新技术产业、旅游业等多种产业紧密关联的演艺产业链条，形成了一套在中国文化演艺行业中独具特色的“华侨城模式”。

国家十二五规划中提出将推动文化产业成为国民经济支柱性产业，增强文化产业整体实力和竞争力，其中演艺产业位居文化产业的核心层，被列为九个重点发展的文化产业门类之一。在新的时代背景下，如何做大做强文化产业，如何让传统文化走出剧场开拓更大的空间？仅仅依靠传统的“演出＋票房”的简单模式，已经显得过于单薄。因此，我们试图通过探析历经20年市场锤炼的“华侨城模式”，为关注中国文化产业前途的人们提供一个可供研究参考的典范。

1成长路径：从景区秀到城市秀

提起旅游演艺，人们很容易给你举出例子，去过阳朔的不会忘记《印象刘三姐》，去过杭州的对《宋城千古情》印象深刻，去过北京欢乐谷的一提起《金面王朝》就称赞不已。

对于人们来说，如今去旅游景区游玩，顺带看场文化演出，是件再自然不过的事，当然也有人专门为看演出而去景区。而如果时间退回到20多年前，中国并无旅游演艺这一形态，去音乐厅、剧场看演出，对普通老百姓来说是不敢企望的事情。

正是中国主题公园的创始者华侨城，在发展文化旅游的过程中，慢慢悟到“需要演出”到“需要做大做强”的发展理念，从而创造性地开拓出了旅游演艺这一新型业态，并且引领与见证了中国旅游演艺20年来从景区秀到城市秀的整个发展历程，可以说，华侨城不仅是中国旅游演艺的“活标本”，某种程度上它还刺激与培育了一代中国人对文化演艺的消费意识与行为习惯。 葡萄架下的表演

华侨城最早的表演，是在19年锦绣中华建成后，当时在葡萄架下铺了一块临时地毯，从外面请来几个队伍做了一些小表演，这可以说是中国景区秀最早的雏形。 1991年，中国民俗文化村筹建，华侨城开始意识到，优美的环境、精美的建筑及各类静态陈设已难以适应游客消费偏好的多样化，于是探索性地将晚会和演艺元素加入其中，在民俗村里搭了一个小戏台似的剧场，并筹建了华侨城第一个艺术团，名字叫做“锦绣中华

职工实验艺术团”，起初带有强烈的实验性，白天艺术团里的人都有其他工作岗位，导游、办公室、仓库……上午照常上班，下午集中排练，晚上演出。民俗村开业之前，为了让景区在打响知名度，这个团队用了28天时间排练出第一台晚会，先到做了为期7天的宣传演出，效果非常好，开业后作为每天晚上的压轴推出，很多游客一定要看完这台演出才肯离开，它在无形中变成了日常运营中的主打项目。

在这个基础上，华侨城把演出从实验性变成专业性，成立了专业的表演团队，并通过把文艺表演转化为村寨景点表演、剧场式演出以及大型广场艺术等多种产品，发展出旅游文化演艺这一崭新的市场形式。 中国第一舞台

如果说华侨城旅游演艺在1991年的诞生带有很大的“实验性”和“偶然性”的话，那么10年之后，以世界之窗环球舞台的建成、《跨世纪》的推出和深圳歌舞团演艺有限公司的成立为标志，华侨城的旅游演艺无论是从剧院、团队，还是作品质量上，都已经具备不亚于专业艺术剧院的实力。

2001年，华侨城投资1亿多元建设世界之窗环球舞台，这个当时被称为“中国第一舞台”的最大演出面积可达1200平方米，台口最宽达48米，可容纳观众1万余人，多项建设指标都创造中国甚至亚洲第一。

而为这个舞台度身打造的史诗性鸿篇巨制《跨世纪》，不仅具有全国意义的开创性，在世界上也具有先进性，2002年，该作品在与迪斯尼同台竞争中，获得国际主题公园协会(IAAPA)年会的最高国际大奖——“最佳整作奖”。

也正是从这时候起，华侨城的“景区秀”模式开始被国内大量同行模仿，景区秀、实景演出秀等各种旅游演艺产品在全国各地四处开花。通过对国内目前影响力较大的38个旅游演艺产品的样本分析，我们发现，其中84%的作品都出现在2001年以后。

2004年，为配合深圳市文化产业改革工作，华侨城凭借在演艺方面的资源优势，勇于承担责任，承接了深圳歌舞团的转企改制，成立了深圳歌舞团演艺有限公司。在传统的艺术团体面对市场经济的冲击举步维艰的时候，华侨城通过大胆的尝试和创新，实现了企业与艺术团体的成功“嫁接”，走出了一条富有特色的企业办团之路。华侨城的演艺大舞台，真正开始成为无数艺术工作者梦想中的“中国第一舞台”。 超级“城市秀”

可以想象，如果没有世界之窗的《跨世纪》和《天地浪漫》，没有锦绣中华和民俗村的《龙凤舞中华》与《东方霓裳》，没有欢乐谷的《金面王朝》和《欢乐无极》，没有东部华侨城的《天禅》和《天机》等令人印象深刻的演出，华侨城旅游的亮点、动感和冲击力将大打折扣。正是通过主题公园与旅游演艺的良性互动，使华侨城的文化旅游成为最富有变化和创造性的核心产业，获得显著的商业艺术和娱乐文化价值，并成为“国家级文化产业示范园区”与“中国文化企业30强”。

但是，就在大部分景区秀还在作为景点的配套服务推送的时候，华侨城已经开始了新的探索。目前，他们已经分别在北京和成都建造了两座于景区的城市剧场，并打造了与这两座城市的城市文化、地方特色紧密融合的大型城市秀《金面王朝》与《天府蜀

韵》，对于游客来说，再也不必为了只想看一场演出而再多买一张景区门票，而对于这个城市的居民来说，也能更好地融入这种文化生活当中。

在华侨城看来，城市发展到这个阶段，必须有人来告诉人们，到底什么是城市文化？当城市里的广场逐渐被高楼大厦所代替，原本人们在街头巷尾所追逐的文化气息不复存在的时候，城市应该如何更新和再生？过去城市开发了SHOPPING MALL，人们可以集中在一个地方购物，现在华侨城希望做的，就是依托于主题公园的基础设施，形成一个新的体系，形成一个新的文化娱乐地标，而一场大型城市秀，是其中必不可少的元素之一。 2发展模式：中国式“百老汇”

华侨城正在试图打造的这种以主题公园和城市秀为核心骨架的城市文化娱乐产业集群，一个很接近的国际对标对象是美国的百老汇。美国是世界文化产业头号强国，百老汇歌舞剧已经成为纽约市文化产业的支柱之一。除了在产业与商业模式上的极大成功外，百老汇更是纽约市文化形象非常重要的一部分，也是这个城市市民文化生活品格的一种保证。

虽然目前国内文化产业的发展阶段与美国差距较大，华侨城演艺的体量还远不能与百老汇相提并论，但对照华侨城与百老汇的发展模式，可以发现两者具有许多惊人的相似，如都坚持创作具有艺术保证的作品，具有一套独具特色的表演体系，高度市场化运作，形成了一条与与多种产业紧密关联、串联起从概念构思、主创与设计、表演场地与舞台制作等相关环节的旅游文化演出产业链，而这些恰恰是百老汇能达到今天世界“商业戏剧之都”地位的最大法宝。 坚守艺术品位

百老汇之所以能够发展，是在商业娱乐的前提下做到非常高的品质，除了娱乐效果外，它更能让大家体会到一种人文情怀，并不是低层次的娱乐，华侨城亦然。

综观华侨城的所有演艺节目，尤其是大型综合性节目，无不关乎人类最关切的人文主题，如《千古风流》主题为“生命与爱情”，其取材于5部世界爱情名著，以动人悱恻的世界经典爱情故事为主线，关注人物命运的悲欢离合，在凄美绝唱的爱恨情仇中，探录人类永恒的主题；《天机》探索和展现生命与水、人与自然的关系，告诉人们天人合一，起于生态，生命毁灭，毁于生态，只有祈愿天福，才能万物共生；《创世纪》则以古中国、古埃及、古印度、古巴比伦为背景，通过人类在野蛮与文明、战争与和平的历史进程中所做的不懈努力和抗争，表达人类渴望和平的心声。这些具有极高艺术品位的精品之作，不仅让市场和社会见证了华侨城文化演艺的创作实力，而且成为深圳市最吸引游客的文化产品。

正如华侨城二十年创作实践和市场检验证明的，越是商业的演出，越要从文化入手；越是娱乐性的表演，越要在艺术上加强；越是流行性的创作，越要往精品上追求。 独创表演体系

百老汇之所以在全世界都受到欢迎是因为它是综合的艺术形式，把一流的音乐、戏剧、舞蹈编在一起，变成一种新的呈现形式。

对于华侨城来说，最重要和最大的优势在于，经过多年探索、创造、发展和积累，不仅形成了一种融合大型广场艺术、歌舞、民间游艺、音乐、魔术、杂技、小品、戏剧、极

限运动、体育表演、街头艺术、花车造型艺术等多种元素的综合艺术形式，而且构筑了一套各种演艺形式紧密配合、相互补充的旅游演艺体系。

这些综合性的大型演出不仅演员的表演、演唱将人深深吸引，而且每个环节都绽放出耀眼的光芒。华侨城旅游演艺比传统的音乐舞台剧或文艺晚会更具有一种综合美感，它在视觉和听觉上给予观众的冲击力、震撼力和感染力，让人们感受到文化演艺的无穷魅力。 以东部华侨城《天禅》为例，它是以中国古老的茶禅文化为主题，但是运用了诸多现代科技手段来演绎这种神秘的东方文化，多元立体的表演、恢弘震撼的舞台效果、厚重深邃的思想内涵，给人们带来全方位的视听震撼和全新的艺术享受。表现形式上，它充分融合了茶文化、禅文化、茶马古道、少林武术、中国杂技等元素，从而使无论哪个层次的消费者，都能从中找到自己的兴趣点和感官乐趣。

目前同时在华侨城上演的就有20多台完全不同的旅游演艺，这些内涵丰富又相互补充的旅游演艺，保证了游客在华侨城不同景区，甚至是反复去往同一个景区，都能欣赏到艺术上各具特色的精彩演出，这在全国其他景区或剧团，是很难企及的。 完全市场运作

市场化是国内演艺的弱项，却是美国百老汇的强项。在这个音乐剧彻头彻尾产业化的国度，有一条法则，没有票房就不可能成为经典。一部音乐剧上演前要经过检测，不合格不上市，检测的标准也近乎苛刻，即使通过检测，如果上演后票房达不到70%也立马下线。

华侨城演艺诞生于主题公园，作为旅游景区中的艺术生产，旅游文化演出天然地与市场发生联系，并直接面对观众。尤其对于景区的广场式演出，舞台完全开放，观众喜欢的就或坐或站留下来看，不喜欢了直接就走，市场反应一目了然。在过去的20年里，华侨城共推出大中小型演出57台，平均每年推出近3台，充分体现了旅游演艺通过高度频繁的创新和变化来应对客源市场的特点。

而一台新节目上演前，更是要经过种种检验。华侨城2011最新大戏《天府蜀韵》正式公演前，就一共进行了多达35场试演，每场试演过后，工作团队都会就服装、舞美、灯光、剧情，甚至一个特效的效果，仔细征求观众的意见与建议。

可以说，经过20年的辛勤探索和市场的不断锤炼，华侨城目前基本形成了一条贯通整个文化演艺上下游主要环节的产业链条，从概念构思与筹资、主创与设计、表演场地和舞台制作、相关服务和辅助设备采购，到演员排练、演出产品中间测试、宣传和营销，再到正式公演、演出产品的组合和拼装、旅游表演的向外输出，都有专业的团队和人员进行运作，且都形成了相对标准和规范化的流程，具备了在全国进行复制、连锁的能力。 3未来图景：文化演艺航母

20年前，华侨城的旅游文化演艺从锦绣中华一个葡萄架下的表演开始起步，时至今日，华侨城在全国拥有千人以上的专业剧场及表演场地23个，拥有演职人员近2600名（其中专业演员1800多名），累计推出各类原创的演艺节目57台（场），累计演出超过63000场次，接待观众近7600万人次，已经成为中国旅游演艺当仁不让的NO.1。 展望未来5年，华侨城将拥有和管理大型文化旅游景区20个，年接待游客3000万人次，挺进“全球旅游景区集团四强”（紧追迪士尼、美林娱乐和环球影城），其在打造世界

一流主题公园连锁品牌的同时，也将继续依托不断发展的主题公园资源和平台，进一步扩大文化演艺规模、提高文化演艺经营水平、精心经营演艺品牌，为打造具有国际竞争力的中国演艺航空母舰而努力。 规模扩大化

随着华侨城文化产业在全国战略布局的加速，华侨城文化演艺也以超越以往的速度，在全国更多城市落地生根，深入人心。

被誉为“京城一秀”的《金面王朝》进京四年，客源范围不断扩大，客源也数量与日俱增，为抓住良好的发展势头，进一步开拓全国文化大市场，北京华侨城从4月15日起每天19:30分加演一场，而根据首演成绩来看，当天两场演出就接待游客3120人，上座率高达112%，继续以绝对优势领跑北京文化演艺剧院常态演出市场。

一方面，继续深耕市场，扩大既有剧目的客源范围和客源数量；另一方面，华侨城也在通过不断创作新的演艺剧目，以开拓更多的城市与市场。2011年3月，一台“够四川味儿”的《天府蜀韵》刚在成都上演，赢得业内外一片喝彩，该片导演林树森又马不停蹄地开赴武汉，开始了武汉华侨城剧院的设计和创意。据他介绍，武汉华侨城剧院将会是华侨城送给武汉当地人们的一份大礼，白天从外观上看它是一组包装精美的礼盒，错落有致，长长的飘带从屋顶上飘下来，延展到地面就变成休闲椅和长廊，晚上盒子里全部是亮的，里面是功能先进的舞台，再配上以“楚天”为主题的地域文化演出，它就会形成一个形式独特的综合文化项目。在他看来，“华侨城做的东西跟常规剧院做的东西相比，首先追求就不一样，我们通过比较巧的创意，试图来打造一个城市标志化的地标。”

据他介绍，下一步华侨城将进一步扩大产业规模，打造综合性、战斗力更强的演艺体系。

经营专业化

要实现产业的规模化和集约化发展，对企业的专业化经营水平也提出了更高要求。特别是随着旅游文化演出市场化运作的深入，如何进一步集中演艺资源优势，提升资源的使用效率成为华侨城面临的新课题。

以前，华侨城的演艺团体都隶属于各个景区企业分别管理，近几年随着景区扩张，特别是区外景区建设步伐的加快，对旅游文化演出的需求和质量都提出了更高的要求，继续将演艺资源分散在各个景区所带来的成本相对过高、人员管理和流动控制的低效率等问题日益显现。为此，华侨城尝试转变旗下传媒公司的职能，组建成立了华侨城国际传媒演艺有限公司，尝试将分散的旅游文化演出资源集中整合，再以定制、销售等方式实现对各景区的演出产品输出，并最终形成具有独特管理模式、表演体系、产品研发机制、演员队伍和组织形式的经营实体。

除此之外，未来华侨城还将考虑学习借鉴国内外成功演艺的运作经验，重点打造专业演艺平台，力争实现演艺业务的运营。 产品品牌化

我国由于起步较晚和文化领域条块分割，文化企业“软小散滥“的问题较为突出，知名的文化品牌更是寥寥无几。但随着全球经济一体化的加速，国际文化市场竞争激烈，中国

文化产业必须拥有一批强有力的文化企业及文化品牌，才有可能立于世界文化产业大舞台。

华侨城是国内少数拥有一批知名演艺品牌的文化企业。如他们在中国民俗文化村打造的《东方霓裳》，从2001年开始至今，已经连续演出十年，每天一场，从未间断，许多观众自称，来锦绣中华民俗村，不看《东方霓裳》相当于没来过。而华侨城也是希望把它打造一个像法国《红磨坊》一样的剧目，能够连续演上几十上百年，打造出一个与城市共同成长的秀，一个响当当的中国文化演艺品牌。

此外，华侨城演艺从景区秀到城市秀的发展，不仅是演艺产品的升级，更是一种极富远见的文化品牌战略。因为打造出一台与城市民族文化、地方特色紧密融合的城市大戏，首先它会成为这个城市的文化名片，当人们刚刚来到，想知道这个城市是什么样、这个城市的历史意义在哪里的时候，都可以从城市秀中找到答案。人们对一台城市秀的良好认知，很容易潜移默化地影响到他们对该企业品牌的好感与口碑。

对于华侨城来说，理想的文化产业也正是这样艺术+市场的完美结合，最终打造出一家受人尊敬的的百年老店。

郑凡：民族品牌，不一样的精彩

从十年前迪士尼将在建设主题乐园的传闻开始在国内流传，到2005年迪士尼乐园的正式开幕，再到今年4月上海迪士尼的正式开建，关于迪士尼的种种话题始终牵动着国内文化、旅游产业的神经。

美国文化产业的“巨无霸”已经进入了中国，作为中国首家在主题公园领域拥有自己的话语权的企业，华侨城将如何应对？值文博会开幕前夕，记者特赴深圳，采访了华侨城股份公司、首席文化官郑凡。

记者：华侨城文化产业历经20多年发展，目前的发展情况如何？

郑凡：经过20多年发展壮大，华侨城的旅游及相关文化产业已经成为华侨城最具社会影响力的主营业务，文化相关主营业务收入达52亿元，并在很多文化产业细分领域建立了领先地位，是极少数将文化产业列入主业的企业之一。

目前，华侨城旗下以欢乐谷为代表的文化主题公园实力全国最强，以荷花奖得主《金面王朝》为代表的旅游演艺整体规模全国第一，以国家生态旅游示范区——深圳东部华侨城为代表的生态文化旅游效益全国领先，以国家级美术馆——何香凝美术馆为代表的艺术展馆数量全国居首。截至2010年底，华侨城累计接待游客达到1.7亿人次，是连续四年跻身“全球旅游景区集团八强”的唯一亚洲企业，在全球主题公园领域有了中国人自己的“话语权”。

记者：上个月上海迪士尼正式开建，引发国内对中国主题公园的一片热议，您如何看待这个问题？

郑凡：迪士尼乐园是美国文化最具代表性的传播载体，但“中国创造”、世界一流的民族品牌“欢乐谷”，更值得中国人骄傲。目前，华侨城在深圳、北京、成都、上海运营着四个欢乐谷（武汉欢乐谷预计2012年开业），截止2010年总投资仅相当于上海迪士尼规划总投资的五分之一，而四个欢乐谷在2010年的游客接待量为1000万人次，预计2015年东

西南北中五个欢乐谷的年接待游客量将接近1500万人次，是上海迪士尼五年后开业时预计接待游客量（730万人次）的两倍。

随着2012年武汉欢乐谷的开业，届时欢乐谷品牌将完成全国“东西南北中”的布局。同时，以深圳东部华侨城为代表的生态旅游产品也陆续在江苏泰州、云南昆明等城市布点布局。2015年，作为民族文化旅游品牌的一面旗帜，华侨城旗下文化旅游景区将达20个，在战略布局上对上海迪士尼形成了“以面对点”的态势。

此外，华侨城的主题公园提供参与性、互动性更强的娱乐体验和游客喜爱的文化演艺，深圳东部华侨城则是亚太地区生态旅游的标杆，拥有和迪士尼“不一样的精彩”。 记者：您对中国的民族品牌很有信心？

郑凡：迪士尼是一个多元化的传媒娱乐巨头，上海迪士尼乐园只是迪士尼中国战略的冰山一角。中国民族品牌要与迪士尼长期抗衡，必须有打持久战的思想准备和综合实力。华侨城具有较强的综合实力，拥有多样的文化旅游产品，可持续的发展模式，独特的创想文化，这是我们可以与迪士尼长期良性竞争和共赢的根基。

记者：近几年文化与旅游跨界融合加速，社会各方都很关注，今年也是中国文化旅游年，作为中国文化旅游的领军者，您能否总结下华侨城的主要经验？

郑凡：华侨城在文化旅游领域的成功，首先得益于一个先进的“文化观”。改革开放之初，在深圳特区人文和自然资源相对匮乏的环境下，华侨城以强烈的文化追求和“敢为天下先”的开拓精神，率先将文化和旅游进行创新性融合，先后缔造了以中华民族文化为主题的锦绣中华，以世界优秀文化为主题的深圳世界之窗，以都市时尚文化为主题的欢乐谷和以低碳环保文化为主题的深圳东部华侨城，它们都已成为中国文化旅游领域最耀眼的明星和所在城市流光溢彩的文化名片，在社会效益和经济效益上取得了双丰收。我们始终坚持“文化”为旅游的灵魂，始终坚持人与自然和谐共生的理念来提升人们的生活品质，始终坚持赋予旅游以丰富的文化内涵和先进的文化导向。

其次，在于华侨城的主题公园有很高的文化含量，并且在探索文化产业化方面取得了一些成果。我们运营的主题公园整合了主题文化包装、旅游演艺、节庆策划、卡通形象及其衍生产品等文化元素，每年为超过2000万游客提供具有历史意义和时代特色的文化体验与精神享受。

记者：您认为目前华侨城的文化产业，最突出的优势表现在哪里？

郑凡：依托不断发展的主题公园渠道和平台，华侨城在文化演艺和文化节庆两方面展现出独特的优势。首先，华侨城文化演艺规模现在居全国第一。其次，华侨城的文化节庆整体影响力居全国第一。

华侨城的旅游狂欢节是第一个“中国人自己的狂欢节”，至今已成功举办10届，实现深圳、北京、成都、上海四城联动，成为中国文化旅游业著名的节庆品牌。锦绣中华•民俗村的泼水节和中国功夫节、世界之窗的国际啤酒节、欢乐谷的流行音乐节、东部华侨城的山海放歌节和山地祈福节也成为文化品牌。欢乐谷国际魔术节是仅次于蒙特卡洛的全球第二大魔术盛会。

记者：现在各地都在制定“十二五“规划，华侨城对自己的未来五年是如何规划的？

郑凡：“十二五”期间，国家致力于推动文化产业成为国民经济支柱性产业，增强文化产业整体实力和竞争力。华侨城将肩负使命，把握战略机遇期，坚定地做强做大文化产业。

具体来说，华侨城将继续依托文化旅游景区的渠道和客户基础，发扬华侨城创想文化，坚持以用户体验为中心，坚持“内容为王”，注重优秀人才和创意，注重并购等发展手段，注重和机制创新，以文化演艺、4D电影、数字娱乐和儿童职业体验为主要突破口，扩大产业链的战略布局，构筑“主题公园+旅游演艺+主题节庆+动画+4D电影+3D舞台剧+儿童职业体验+主题商品”的文化产业版图，实现最大的价值创造。

我们的战略目标是，力争2015年拥有和管理大型文化旅游景区20个，年接待游客3000万人次，挺进“全球旅游景区集团四强”（紧追迪士尼、美林娱乐和环球影城），打造世界一流的主题公园连锁品牌，保持旅游演艺整体规模全国第一，积极创造条件把华侨城文化产业推向国际市场，着力打造 “内容+渠道”一体化的综合性传媒演艺企业，文化相关主营业务收入突破100亿元。 《天府蜀韵》：千年古都的新名片

边饮酒边猜拳的老者、聚众大摆龙门阵的闲客、格调高雅品茗吟诗的隐士、悬壶高冲的茶房、风流倜傥的文人墨客……这是芙蓉国里的低吟浅唱，这是锦官城生活的窃窃私语，这是“天府之国”数千年的岁月长歌，这是如蜀绣织锦般绚烂的文化长卷！

地理的丰韵，历史的气韵，文化的神韵，生活的意韵，人文的情韵都浓缩在《天府蜀韵》90分钟的精彩表演中，应接不暇的时空穿梭，美轮美奂的艺术表现，如梦如幻的舞台展现，无比震撼的视听呈现，让人走出剧院还久久回味在千年古都的川风蜀韵当中。 全国首部幻象杰作

《天府蜀韵》糅合“秀”的表现理念，创想“中国元素”为主题，通过高科技、杂技、川剧、表演等艺术手段，完全打破传统舞台的界限，打造出“全国首部幻象杰作川蜀文化演艺大典”。

异于张艺谋依赖山水实景资源的“印象”系列，“幻象”系列只在专属打造的大剧院内盛情上演，并依托高科技手段的创新组合运用得以实现。“幻象”系列不仅体现出科技手段打造的梦幻观影空间，同时，又区别于所有巡回演艺节目，在特定的现代化大剧院内全方位地展现华侨城在旅游文化演艺产业中科技手段运用之所长。

作为演艺表现形式的新篇章，整台演出将声、光、电、艺术、特技、舞台、舞蹈等融会贯通，综合现代多元化艺术门类，集结“青铜面具”、“太阳神鸟”、“川剧”、“藏女”、“羌族舞蹈”等典型地方文化元素为一体，以“古风今韵”、“人杰地灵”、“巴山蜀水”、“美好家园”等章节，追溯和展现四川地区悠久的历史文化和浓郁的民俗风情。

《天府蜀韵》首次运用演艺形式对城市旅游和文化现象进行植入式推广，也使之成为四川文化旅游的首个以文化演艺形式呈现的新“导游图”。

《天府蜀韵》以高科技为演绎载体，用现代话语阐释川蜀古典元素，再现古代文人骚客的卓越风姿，蕴含对川蜀历史文明的回顾以及城市未来的美好愿景，彰显欢乐共享、大爱无疆的广阔情怀。恢弘的舞美设计将高科技运用到极致，华丽的服饰包裹着川蜀文化，远古的神秘宝藏、杰出的代表人物、今日的缤纷色彩、明天的浪漫情怀……

这出大戏由200多名优秀演员共同创作完成，整个剧有560套华衣美服。在剧目最后出现的“东方神木”就高达10米、宽18米、重达28吨，绚丽的色彩和树下的彩蝶为剧目的结尾营造了如梦似幻的氛围。 科技+艺术的完美结合

《天府蜀韵》全剧筹备共耗时三年，总投资近2.5亿元，由曾指导大型综艺晚会《龙凤舞中华》、大型原创精品秀《金面王朝》，有着二十多年演艺策划经验的国家一级舞蹈编导林树森导演执导，囊括专业编剧、舞美、灯光、音乐制作人、服装设计师及200多名中外优秀演员，使悠久的川蜀文化在空间维度上折叠出立体影像，向观众揭示川蜀文化的无穷奥秘。

演出《天府蜀韵》的成都欢乐谷华侨城大剧院是成都地区目前最大的甲级剧院，拥有一万余块高清LED屏、2400余平方米的超大舞台空间。这些LED屏可以活动，在LED屏上有一个圆形空间，有一个真人站在里面配合LED画面表演，科技含量很高。舞台的机械使用、空中吊点很多，能够同时升降20几个，以营造更好的舞台效果。 川蜀文化演艺大典《天府蜀韵》将浓郁川蜀风情的前世今生辅以先进的声、光、电等高科技手段，使沉睡许久的古蜀文化再度焕发出勃勃生机，孕育未来。演出在表现手法上力求突破创新，将高科技巧妙融入剧情，结合剧情发展，让声、光、电切换组合，舞蹈、杂技、武术轮番上演，给观众震撼的视觉冲击和时空重叠的心理体验。强大的特技表现手法，让观众随“古今”、“人文”、“山水”等舞台场景的转换游走于时空之间，让感官带动心灵感受川蜀悠久的历史人文与浓郁的民族风情，开启一趟迷情川蜀之旅。随剧情节奏万千的组合型LED大屏幕，以创新的运用赋予全剧史诗般的恢弘气势，充分展示了川蜀文化的绵长久远与神秘灿烂，彰显了历史人文、民俗风情的和谐主题。

整齐划一的武士集体舞、从天而降的太阳鸟、神鸟凝结而成的大旗，多种文化元素完美衔接，颇具图腾意境，将川蜀悠远的历史文化精粹溶于一境，使观众仿佛置身于玄妙的古川蜀空间，展现出无与伦比的艺术张力与震撼力，让观众体验感官冲击的同时接受民俗文化风情的感染。

高科技的组合运用激发了川蜀历史底蕴的同时，也彰显了现代城市文明。性的表演视觉与听觉以及心灵的全方位冲击，通过科技助力艺术的新突破，成为科技与艺术结合的上乘之作。

川蜀迷情文化名片

川蜀文化在中国上古三大文化体系中占有重要地位，川蜀大地是中华民族的又一摇篮，是中华文明的发祥地之一。成都作为西南地区重要的经济、文化中心，具有西南地区“三中心、两枢纽”的城市功能，不仅商业繁华、金融业活跃、交通通讯发达，其GDP总量亦居西部各城市之首。旅游业作为成都重要的支柱产业和第三产业的龙头，增速快，且发展潜力大，其丰富独特的旅游资源，已成为增创成都第三产业新优势的重要途径之一。成都的旅游文化氛围，因为文化的滋养与传扬而变得更加浪漫和繁盛。

成都被誉为“天府之国”的“明珠”，其城市基础设施建设完备，人们生活轻松、安逸，是我国最具幸福感的城市之一。但美中不足的是，在成都文化市场上一直缺乏具有震撼效

果并能最大限度彰显千年城市文化内涵的演艺大典，而此次成都华侨城不惜重金投资打造的《天府蜀韵》恰好弥补了这一缺憾。

西南旅游市场以成都为中心，其影响力覆盖整个西南地区旅游市场，成都文化市场的繁荣，协同带动整个西南地区的文化软实力，为中国文化软实力的整体崛起和增强又提供了一股强劲的动力。鉴于此，成都华侨城将在大剧院内开辟文化旅游展示区域，运用影像手段向受众全方位展现城市文化与风俗的精髓之所在，并结合《天府蜀韵》对川蜀文化旅游和文化现象的植入式推广，为游客的游玩观光做出全程指引，从而提升四川形象文化旅游的“窗口效应”。

此外，文化演艺市场作为城市文化旅游的新兴市场，广阔的市场前景与良好的市场环境预期，使《天府蜀韵》具有广阔的开发增值潜力。通过把声、光、电、艺术、特技、武术、舞蹈等融会贯通，《天府蜀韵》呈现给观众的是繁华历史、享誉天下的川蜀迷情。 “空中飞人”林树森

2007年3月14日 周三 晴

经过在深十天的工作，的完成了在锦（锦绣中华）之工作，今又独飞京。“金面王朝，中国一秀”这是今天谈出的宣传口号，颇有气魄。 ……

这是写在2007年8月北京欢乐谷《金面王朝》正式推出之前的5个月，从深圳到北京的飞机上。

2010年5月28日 周五 晴 武汉

昨晚匆匆到武汉，谈关于剧场方案，沟通演艺系列，还算顺利。……明天要见湘西、与乐山一两拨人谈判，把握两个原则：①有利 ②节奏 核心问题是“人材”。 这是写在武汉华侨城筹建过程中,一趟飞机头等舱休息卡上的信息。

像这种密密麻麻地爬满字的登机牌和机票，记者在林树森的办公室里粗略数了一下，少说也有上百张。它们散落在办公室的一个大箱子里，默默见证着这位“空中飞人”的演艺人生。

“非典型”编导林树森

他是让老家80岁的老母亲守在电话旁并且一次次把电话摔得稀巴烂的“不孝儿子”； 他是让妻子一等就是20年并且至今还在等的“失职丈夫”； 他是让女儿觉得只会“指使妈妈”的“坏爸爸”。

这一切都是因为，他是一个“空中飞人”，而不是坐办公室里指点江山的总经理。 他的办公室，不在写字楼里，却在华侨城各地景区的排练场上，不然，就是在飞机上。在华侨城兢兢业业的20年，他极少闲下来。即便在飞机上，他也从没停止过工作，不停地在登机牌上写写画画编导构思，似乎早已经成为他的习惯。

他就是林树森，深圳华侨城国际传媒有限公司总经理，国家一级舞蹈编导。他编导的诸多演艺作品在业内鼎鼎有名，更是华侨城演艺的扛鼎之作，如华侨城的第一台大型歌舞晚会《请到锦绣中华来》，被誉为广场艺术精品的《中华百艺盛会》，以及近年新推的城市大秀《金面王朝》、《天府蜀韵》等。

编导阿霞20岁就来了华侨城，从华侨城的女演员一步一步做到今天，一直跟随着林导演出、编舞。直到华侨城25周年的一个展览，展出的许多导演手稿中就有林树森的机票和登机牌，阿霞这才知道林导一直以来在路途中写写画画的就是这个东西。“我以前不知道他写什么东西，但是我知道他有这个习惯”，阿霞说，“因为我们经常一起出差，坐在一起他就会把撕剩的那个票，拿到手里就开始写东西。我们从来也不问。后来才知道是写的这些东西。”

专注，是艺术的生命

也就是在2007年那个暑假，《金面王朝》在北京试演，林树森在北京、深圳两地马不停蹄。作为总导演的林树森，在工作和在家是两种绝然不同的状态。林树森的太太在形容丈夫的时候无不动情，“他在工作中的投入绝对是一种快感，但每回到家，基本上就是个痴人”。

回忆起《金面王朝》舞台的设计的时候，林树森说，仅仅考虑如何让一个长16米、高7米的舞台进行360度大翻转，还得使演员在上面舞蹈，就用了创作组整整两年时间。这些时间和心血的倾注，不是一般人能够理解的。

为了使音乐迎合节目创意的情节与场面，林树森要求《金面王朝》的音乐要把文化背景与时代感相结合，既要有宏大场面的气息，又要有人物细腻情感的描绘。为此，他们请来了当时北京军区战友歌舞团专业作曲、国家一级作曲家刘钢宝先生以及民族歌舞团专业作曲家李沧桑共同担纲《金面王朝》的音乐。即便如此，林树森还是不敢有丝毫松懈，紧紧跟在专家们后面不断催促、磨合。李沧桑后来接受记者采访的时候还苦笑着说，“我还从来没这样被人折磨过。”

最终，《金面王朝》凭借“城市秀”这样一种舞台表现形式，将声、光、电、艺术、特技、舞台、舞蹈等融合为一体，以神话为背景，描述了一个金面女王用智慧、宽容、信任和爱造就一个辉煌王朝的故事，赢得了观众的绝对好评。据北京欢乐谷的调查数据显示，观众对节目的满意度高达98.7%。

华侨城深耕文化产业，孜孜不倦地尝试打造一条功能完整、运作顺畅的旅游文化演出产业链。正如林树森在登机牌上的随笔所写，“文化产业”不是随便的艺术创作，应该是“创意+创作+整合+运营”的全方位的力作。只做个晚会只能叫“文艺表演”，产业应该是链。 “折腾折腾就活了”

在记者和林树森的对话中，他常常把一句话挂在嘴边——“折腾折腾就活了”。阿霞说起林树森，“他也是这样不断折腾演员”。

阿霞对于林树森对她的折腾一直“耿耿于怀”。当阿霞还是个一线演员的时候，到参加一个世界级别会议的演出，跳金孔雀舞。表演之后林树森很不满意，直接对她提出批评，还要求她“吃饭的时候你就得这边拿着饭碗，这边就得做孔雀这个动作，你得就是时时抓住时间，你得练”。

记者把阿霞这段话转达给林树森的时候，林树森却腼腆地笑了，“这些年我都不知道折腾过多少演员了。”

可林树森担心的是日常琐碎磨灭了演员的灵性。“他怕我这种灵性没有了，”阿霞说，“搞专业的不能让日常的工作把你的艺术灵性和激情创作磨没了。他也怕今天点名、明天查房这些东西把我的东西磨灭了，他希望演员都能做自己。” 这是林树森的“人才核心论”。 华侨城人都这样

林树森在空中飞来飞去，却很少时间能飞回老家。林树森80岁的老母亲，在老家天天坐在电话机旁守着。由于语言障碍，现在已不能说话，但每次儿女打电话回去了，就哭。哭完了老母亲还是逐个给儿女打电话，“挨个打，打通了倒好，打不通就一直打，甚至发脾气摔电话。”有时候林树森的妹妹就打电话过来问林太太，“大哥最近干吗了？赶紧让给家里打个电话吧，家里电话又砸碎好几个了。”说到这里，林太太哽咽了。可这时的林树森，多数正在天上飞。

林树森一家来华侨城二十年有余，聚少离多是家常便饭。林太太对于丈夫的工作安排早已司空见惯，“没有可抱怨的”，“反正我和其他的人都一样，华侨城精英们的领导、家属，大家的日子都是聚少离多。大家都是在默默的奉献着，任劳任怨的。知道能够舍哪一块，求哪一块，得哪一块。”

华侨城各条线的人在各个阶段做的事不一样，“但是都是在坚守着自己岗位上的职责，坚守在自己工作上的责任”。林太太说，他们家属经常在一起聊天，结果一聊起来，发现原来每家过的都是聚少离多的生活。“但作为家人，应当支持。”林太太如是说。 满目葱茏、飘飘洒洒的碧绿叶片，伴随着美妙的音乐，从天际徐徐飘舞而来的绿茶仙子；飞泻直下、蔚为壮观的瀑布；深远缥缈、梦幻离奇的太空……百闻不如一见，5月7日，记者终于在东部华侨城大剧院一尝夙愿，欣赏到了这出已在国际上斩获多项殊荣、蜚声海外的大型多媒体交响音画《天禅》，并在演出之后，跟着热情朝气的舞蹈演员侯子，探访了他们的后台和排练厅，近距离感受到这台精品大戏“幕后功臣”们的辛勤付出—— 清醒地痛并快乐着

侯子是东部华侨城艺术团的一名舞蹈演员，在4月份刚刚过了23岁的生日的他，已经在东部华侨城艺术团待了2年，算是这里的老员工了。

像他这样的年轻演员在东部华侨城艺术团一共有228人，平均年龄都是20来岁，其中年龄最大的也才28岁，最小的只有15岁。这个团队中还有外籍团演员120人，他们分别来自美国、俄罗斯、摩尔多瓦、哥伦比亚等多个国家。侯子戏称，他们这个艺术团可算是世界上最年轻的“联合国”。

平时除了主要参演《天禅》的演出及景区日常演出外，侯子还会参与景区一些重大节假日的节庆演艺，比如茵特拉根大巡游、水上音乐厅大型节庆主题晚会等。在东部华侨城艺术团工作的两年间，侯子还先后参与了深圳特区30周年“心连心”艺术团慰问演出和电视台“2010•2011跨年盛典”。相较于舞蹈学院同班毕业的同学，侯子觉得自己很幸运，这里的演出机会更多，观众也更多，而且艺术质量都能得到一致的好评，对于一个舞蹈演员来说，没有比这更觉得荣耀的了。

但俗语说“台上一分钟，台下十年功”，荣耀的背后是难以想象的艰辛付出。为了便于管理，艺术团的演员们都集中居住在东部华侨城景区内的员工宿舍。对于很多人来说，天

天居住在东部华侨城这样的山海胜境，面朝大海，春暖花开，是何等美事！殊不知，每天早上从一睁眼到晚上闭眼，眼里心里都是排练、演出，很难有能够悠然观景的一刻。 与其他艺术团体，特别是企业性质的艺术团体不同，侯子觉得东部华侨城艺术团更像，或者说学校。之所以会让团员有这样的感觉，是因为东部华侨城艺术团的半军事化管理制度。在东部华侨城艺术团，除了每天下午的例行演出及演出前的准备工作外，还有早上例行的“基训课”和晚上例行的“技巧课”，这两堂课都雷打不动，坚持每堂课到点集合点名。以严明的演出纪律来保障演出质量，是东部华侨城艺术团的“金科玉律”之一，“戏大于天”，坚决杜绝任何误场情况。由于东部华侨城地理位置的特殊性，周一到周五团员未经允许是不能随便下山的。而且就算是有事出去，演员也必须在23点之前回到宿舍，公司有严格的查房制度，一经发现违纪现象，处罚相当严重。

“其实就算是偶尔有半天闲暇，我都很少出去。”侯子坦言，很少出去并不是不想玩，而是艺术团每个季度都会进行一次汇演，每年也会进行一次考核，这种定期的汇演和考核制度无形中促使演员在平时加强自己的专业训练和钻研。

“在这里，说不累，那是假的，每次排练完后我居然一口气能喝三瓶矿泉水，人也像用汗水洗过了一个澡，出了排练厅后什么想法都没有了，就只想念宿舍里的床！”说到这侯子有点动情，“我的床其实不大也不柔软，可就是足以让我舒舒服服地躺下，真正的放松自己那累到不能再累痛到不能再痛的身体！练功厅到宿舍的这段路原本很近的，可我怎么就觉得那么漫长呢？”

半军事化管理听起来严酷，但是主要目的在于在营造全团良好的学术风气，提高演员业务素养，保证演出质量。侯子说，“大家其实还是挺理解的。没有辛勤付出，哪有收获。我们是清醒地痛并快乐着。”他说，“别看我们多是85后，有些同事还是90后，但是大家能吃苦得咧。”究其原因，“我们都是热爱艺术的孩子，而华侨城，给了我们一个最好的舞台。” 记者手记：

华侨城的创想文化

此次深圳之行，历时十日，几乎游历华侨城深圳的所有主题公园、文化主题酒店，并观摩各种文化演艺近10场。

让记者印象深刻的是，从“锦绣中华”、“世界之窗”的微缩景观模式，到“欢乐谷”这样的参与体验模式，再到“东部华侨城”的生态模式；从以瑞士文化为主题的茵特拉根小镇和酒店，到以西班牙文化为主题的华侨城洲际大酒店，再到以东南亚文化为主题的海景奥思廷酒店；从大型音乐舞蹈史诗《天地浪漫》，到大型魔术主题晚会《魔幻王国》，再到大型现代都市秀《炫艺@天空》，华侨城的文化产业可谓精彩纷呈，应有尽有。那么，是怎样的力量在驱动这种多样性的产生？

记者在华侨城听到的一个故事或许能给人们一些启示。

十几年前，当时还未担任华侨城集团总经理的任克雷，跟随深圳市领导去新加坡，在总统府拜见李光耀先生时，任克雷发现总统办公室地方很小，而且很朴素，唯一奢侈的是办公室后面放了一尊很大的雕像，那是影响了东方文化两千年的孔子。任克雷说：“我从中悟出了新加坡为什么能经济高速发展，为什么能成为举世瞩目的花园国家。”

任克雷悟到的正是文化。没有文化就等于没有灵魂、没有主线，就无法牵引一个国家向前发展，对于企业亦然。文化不能解决企业能否挣钱的问题，文化解决的是企业能否持续成长的问题，解决的是企业发展方向、企业核心理念的问题。

华侨城的成功，最重要的不是他们在经营“什么”产品与服务，而是在“如何”经营它们。消费者对华侨城产品认同，实质上是对华侨城人工作、服务精神与质量的承认，也就是对华侨城企业文化的认同。换句话说，最能打动顾客的不是它的文化产品，而是华侨城凝聚在产品和服务中的企业文化。华侨城可持续成长的企业文化是不断创新和进化的、活生生的事物。

仔细研究华侨城具有竞争优势的模式背后，记者发现的正是一种鲜活而又善于创新的企业文化。当然，富于想象力的华侨城人创造了一个全新的词语——创想。他们认为，要创新首先要敢“想”，然后再是“创”。他们鼓励在企业里敢“想”敢“创”，并把“创想”发展成一种独特的创想文化，一种无处不在的创想精神。

这种“创想”本身就是种创新。他们是国内首个将“创想”写入了企业使命与品牌定位的企业，是国内首个设立了“首席文化官”的企业，是国内首个设立“创想奖”并将“创想指数”列入年终考评的企业，也是国内首个在企业里设立了“旅游研究院”的企业……

在主题公园业、酒店业、演艺业，华侨城的创想力在不同时期、不同领域撬动了数场大大小小的创新。华侨城文化产业、文化产品的丰富多彩，无不是这些“创新”的胜利果实。

华侨城的各类演艺节目和节庆活动除了在内容编排上的精益求精之外，在演员服装和现场道具方面也有独到之处，通过自主创新，制作出了一批经典之作。5月10日，记者专访深圳锦绣中华发展有限公司表演部经理冯玲，听她为我们解析大型民族服饰舞蹈诗《东方霓裳》历经十年而不衰的服饰魔力—— 魔力《东方霓裳》

记者：《东方霓裳》一共多少名演员，共制作了多少套服装？服装的投资共计多少？ 冯玲：《东方霓裳》目前演职人员共106人，服装361套，平均每套服装配道具2~3件，初期制作成本六十余万元.所有服装根据剧情结构及民族的地域性分为东、西、南、北，及综合贵妃服饰五大系列。

记者：有请专业设计师进行设计吗？请介绍下设计师的相关情况。

冯玲：《东方霓裳》的服装由国内三位顶尖设计师共同创作完成，他们三人都对中国民族服饰很有感情，也有自己的研究和见地，但三人的特色和风格又各有侧重。 这三人中，凌鸿是上海戏剧学院舞台服装专业毕业的舞台服装设计师，目前也是国内舞台民族服装设计的佼佼者，为民族服装在舞台上大放光彩而倾注了大量心血；李锐丁是活跃在中日两国舞台艺术界的优秀舞台服装设计师，北京奥运会开幕式的服饰设计就是由他担当的主干设计，他喜欢将时尚的元素汇入古老的题材当中，从而使作品有焕然一新的感觉；而内蒙古设计师郭建对内蒙古传统服饰进行再创作，使之成为新时期舞台服饰的典范。

他们三位设计师与《东方霓裳》整个创作团队进行深入探讨，从而进一步根据剧情进行创作、设计，从出图、审图、定稿、直至制作完成共历时半年之久。

记者：这些服装演出的几年间，设计是否经过修改？修改过几次，能否谈谈这中间的过程？

冯玲：时代在变，时尚也在变。《东方霓裳》作为首台民族服饰舞蹈诗，更应该直观反映时代时尚潮流。演出的服饰几乎每年都会有一些变动，每次改动都非常谨慎，需要经过多次探讨和研究，有的是部分修改，有的是重新设计，像现在演出中的蒙古族、傣族舞段中的服装和道具几乎已经全部更新了，现在的服装变化更多、道具更巧，给整台晚会增色不少。

记者：我是昨晚刚看过的《东方霓裳》，整体感觉是它表现的是中国民族服饰，但又给人觉得特别时尚，特别国际化，这一点是如何做到的？

冯玲：这个主要是设计的时候，就有认真地研究过各民族的服装色彩与惯用面料以及佩饰和结构，然后会把当今时尚的元素溶进去，让现代的观众更能接受它。加入时尚实际上就是加入了变化。例如在表现汉族服装时，就要把伞与扇子溶入进去，把毛笔做成头饰，文字也在服装上拼贴出来；再例如旗袍，我们会把能够表现民族辉煌的东西综合起来，通过苏州的汉服典型与京剧戏服传统相配合来表现汉族服装。同时，设计师特别注重探索未来民族的服饰感觉，把光盘与数码概念都溶进去，舞台效果非常好。《东方霓裳》能历经十年而不衰，更多的缘于一开始创意设计该剧的时候，导演和设计师的理念就是非常超前和时尚的。

记者：上百名演员，数百套演出服，那么每天大概需要多少时间进行演出前的服装准备？是否有发生过印象比较深刻的突发事件，又是如何应对的？

冯玲：每天演出之前，我们都会提前一个小时进行集合、点名、整理服装道具，在演出过程中也会有专人负责跟踪并随时处理突发状况。华侨城做演艺20来年，无论是在服装、道具还是其它流程环节，都有一套比较成熟的操作方法，所以基本上不会出现什么突发状况，只有几次是因为服装道具的衔接不顺畅或者服装配件如拉链等临时出现问题造成误场，不过没有造成严重的后果。